Me gusta un disco de Wisin y Yandel

Sí, leíste bien. No, no me drogué con tubitos de Pritt ni con bubulubus congelados. Es así, me gusta un disco de Wisin y Yandel. No todas las canciones pero sí una mayoría.

De hecho, algo curioso de mí es que cuando era niño me gustaba mucho el reggaeton. Hablo de primero a cuarto de primaria, más o menos. Luego conocí el rap y el reggaeton fue quedando atrás poco a poco. Cuando he vuelto a escuchar temas que en aquella época me gustaban, la nostalgia tiene mucho peso y me recuerdo comprando el DVD de RKM y Ken-Y, el mp3 de Daddy Yankee. Recuerdo mi primer reproductor de mp3 de 1 giga cargado con música de Don Omar y como iba al café internet a aprovechar la hora escuchando "Gracias a ti" de Wisin y Yandel mientras enviaba stickers en Messenger.

Lo cierto es que ha llovido mucho desde entonces; en quinto de primaria ya escuchaba una mayoría de rap -malo, pero rap al fin y al cabo- y desde entonces hasta cuarto de prepa me mantuve escuchando casi puro rap con algunos toques aquí y allá de otros géneros. Pero a mediados de cuarto empecé a interesarme más por otros géneros y, a día de hoy, creo que tengo un criterio musical amplio por la multitud de tipos de música que escucho. Paso de Metallica a Natos y Waor, a Al Green o a Babyface. Y haber ampliado mi panorama ha hecho que disfrute más algunas canciones y otras tantas dejen de gustarme, cosa que ha pasado con mucho del reggaeton que oía de niño.

No estoy seguro de si es cosa mía o si realmente el reggaeton en su mayoría ha ido empeorando con el paso de los años. Salvo "Felices los cuatro" de Maluma y "Reggaeton lento" de CNCO, no hay temas actuales de dicho género que me gusten. Aparte, como seguidor del metal y del rap, casi diario tengo que tragarme un chiste sobre el reggaetón y, por lo mismo, decidí volver a escuchar uno de mis discos favoritos: La Revolución.

Odio las portadas que no son un cuadrado perfecto, pero mira tú.

Tenía mucho tiempo sin escuchar un sólo tema de este disco. Los títulos me recordaban alguna frase o parte del ritmo, trayéndome recuerdos en más de una ocasión, pero traté de quitarme esto de la mente al momento de escucharlo para centrarme sólo en la parte musical.

Posiblemente se debe a mi largo paso por el rap, pero ahora le dí un poco más de importancia a la parte vocal. No hay grandes sorpresas; Wisin se dedica a las parrafadas mientras que Yandel se limita a los estribillos y, como mucho, algún puente o cacho extra. Este esquema me parecía un tanto injusto cuando era pequeño, pero parece que es lo mejor. Yandel se siente cómodo usando autotune que, sumado a su voz aguda, funciona para hacer coros y servir de contraparte a las "rapeadas" de Wisin. Pero no son perfectas; algo curioso de la mayoría de temas de reggaeton es que sus estrofas suelen componerse de ocho versos; los primeros cuatro usan una rima, los segundos otra. Y esto se repite y da pie a algunas rimas forzadas que se sienten incómodas. Las temáticas son simplonas y van del amor al deseo sexual, de ahí al dolor por una ruptura y algo de guerra/ego. O sea, tu última relación en un disco.

Aun así, recordemos que en este género musical se antepone la forma al fondo; el ritmo, la melodía, lo pegajoso del tema es lo que debemos medir en realidad. Y es la parte más fuerte del LP. Jamás pensé decir esto.

Dejaré de lado los dos bonus tracks y me centraré sólo en los 15 primeros cortes. De estos, 7 temas tienen una percusión clásica del reggaetón, el famoso "pum, ca-pum, ca-pum". Los 8 temas restantes juguetean con el ritmo. "Mujeres in the club" es practicamente un tema de rap con una tempo lento. El bombo de "Quítame el dolor", las melodías semi-acústicas de "Cómo quieres que te olvide" y "Gracias a ti" o los toques electrónicos en "Abusadora" y "Tú vives en mí" no sólo dotan de variedad al disco, sino que hace que personas ajenas al reggaetón puedan disfrutarlo y los mismos seguidores del género se sientan cómodos. Las instrumentales de "Quítame el dolor" y "Ella me llama" podrían ser utilizadas por raperos.

¿Y los temas con ritmo típico del reggaetón? Bueno, algunos no me acaban de convencer (Como el tema que da nombre al disco y sirve de intro o "Perfecto"), mientras que otros tienen una percusión distinta pero en el mismo ritmo. Es decir, suena el "Pum, ca-pum, ca-pum", pero pareciera que es con un drum kit distinto al que se usa comunmente y, dicho sea de paso, bastante menos molesto. Como ejemplo, está "Emociones" y "Yo lo sé". Aún así, las producciones suelen destacar por un cuidado al detalle casi obsesivo: En el 1:18 de "Ahí voy", hay un pequeño sonido melódico que se incluye por primera vez y su aparición es sorpresiva. Ciertamente era innecesario, pero funciona. El estribillo de "Besos mojados" que comienza con una percusión, cambia en la segunda vuelta y practicamente desaparece durante el punte entre el coro y la parte de Wisin. Estos pequeños detalles hacen que el disco sea disfrutable hasta en sus temas menos fuertes o con una rima tan mala como "Dobleú, el machucapapas" sonando.

Claramente gran parte del mérito va para los productores. Según Wikipedia, la mayoría de los temas se produjeron por Nesty, Víctor y Marioso. Salvo por algunos tracks en los que falta alguno de los anteriores y con apariciones esporádicas de Gómez, Luny Tunes, Tainy, Haze (NO ESE HAZHE) y DJ Memo (xd). Y esto es algo que se nota; en el disco de "La Mente Maestra" (Producido en su totalidad por Nesty y Víctor, con algunas apariciones de Marioso y Gómez) ya se veía ese estilo alejado del reggaeton, jugueteando y experimentando con otros ritmos sin alejarse del sonido que los caracteriza.

Y ya, aquí se debería de acabar esta entrada. Aquí debería decir "Sayonara madafacas" y punto... Pero la gente se encarga de que esto no sea tan pinches fácil.

Pillé tres enfermedades venéreas con sólo ver esta imagen ¿Qué coño les pasa?

Miren, no vine aquí a defender al reggaetón como fan porque hace mucho que dejé de serlo. Podría pasarme meses sin escuchar una canción de dicho género sin problema (Digo "podría", porque es salir a la calle y que alguien tenga puesta alguna, pero me entienden). El asunto es que hay dos cosas sobre esta música que creo que es interesante analizar. La primera es ¿Por qué no nos gusta? y la segunda es quitar de encima muchas de las acusaciones que el reggaeton conlleva de forma un tanto injusta.

Ah, y decirle al wey que comenta "el reggaetón no es música" que ni es chistoso ni es verdad, basta con entender el concepto de música para comprender por qué lo es. Pinche idiota.

¿Por qué el reggaeton no nos gusta?

Sí, soy consciente de que es una generalización y que hay gente a la que le gusta, pero hablo de una mayoría y es mi blog y me lo follo cuando quiero.

Hay algo interesante con la música: Nuestro cerebro disfruta el descubrirla, el decodificarla parte a parte. Por eso tenemos que escuchar varias veces una canción que nos sorprende y, por otro lado, un tema que escuchamos mil veces y nos encantaba, termina por aburrirnos, porque nuestro cerebro ya exprimió todo lo que pudo de ella y nos parece predecible. Esto significa que gran parte de lo que nos guste una canción depende de cuánto pueda descubrir en ella: Un tema extremadamente simplón no nos agradará. Por otro lado, algo que sea tan complejo como para que nuestro cerebro pueda interpretarlo, tampoco le parecera placentero. Esto puede extrapolarse a otros artes, como la pintura o el cine. (Todo lo anterior mejor explicado aquí)

El reggaeton tiene una estructura rítmica simple y repetitiva. Salvo algunas canciones, la mayoría caen en la misma percusión y llevan encima una melodía que tampoco tiende a ser excesivamente llamativa. La mayoría de temas son creados con el fin de ser bailados en una discoteca y no analizados con unos audífonos de alta calidad, por lo que mientras más pegajosa sea, mejor. Si un tema es muy complejo, posiblemente nuestro cerebro no lo pueda recordar. Si el ritmo es difícil de encontrar, no podrá ser un tema bailable.

Así que, resumiendo, mucho del reggaetón no nos gusta por ser demasiado simple y predecible para nuestro cerebro. Pero ¿Y las personas que sí lo disfrutan? Sonará feo, pero posiblemente se deba a que su cerebro tiene un entendimiento muy limitado. Esto no significa que sean tontos ni que se quedarán así; si se alimentan con más música, posiblemente esto cambie. Puede que esa sea la única relación entre nuestra inteligencia y el gusto: Alguien muy inteligente puede apreciar música compleja y música simple -hasta cierto punto-, mientras que alguien con una inteligencia musical menor, se limitará a la sencilla.

Por último, una de las cosas que pueden hacer que un tema nos guste es nuestra capacidad de identificarnos. Aquí hay un círculo vicioso divertido: Muchos temas hablan de ir a fiestas, pasarlo bien y tal PORQUE son canciones para ir a fiestas y pasarlo bien. La gente se puede identificar con eso y las personas que no vamos a esos eventos, no podemos entablar un vínculo. Por ello, quizás nos identifiquemos con un tema que se aleje de esa temática y sea más acorde a lo que vivimos. Si estás adolorido por una ruptura amorosa, puede que escuches "Vuelve" de Don Omar. Si te gusta la mamá de tu amigo, "Mayor que yo". Se entiende el punto.

Falacias y mierdas

La principal cosa de la que se le acusa al reggaetón es de un alto índice de contenido sexual en sus letras. Y okay, se los concedo, muchas canciones hablan de ello... ¿Y?

Quiero decir, las personas que parecen tener más problemas con el reggaetón como género son los raperos y metaleros (Porque, a su vez, son las personas que más se adentran en la música como un estilo de vida y no sólo como algo que se escucha. Por algo tienen una estética muy marcada que hacen identificable a un rapero o a un metalero de un vistazo). Y el asunto es que estos géneros no están exentos de canciones sexuales.

Podría mencionar "A cuatro patas" de Magno o algún tema de Cannibal Corpse, pero esos son canciones que quizá no acaban de convencerle al público. Pero temas clásicos contienen frases claramente sexuales. ¿Quieren ejemplos? Oki doki.

"Todo lo que quiero son perras... Perras de grandes culos"

(Machine Gun Funk - The Notorious B.I.G.)

"Me siento en la gran parte trasera, saqué mi pene y asesiné su vagina. Y mi pene entró profundo, tan profundo... Tan profundo que la hice dormir."
(It was a good day - Ice Cube)

No pretendo hacer menos a las canciones de donde saqué las frases anteriores porque son unos temazos y punto. Sólo quiero quitar de en medio el falso argumento de que "el reggaetón es malo porque objetiviza a la mujer". No es el único género que lo hace ni es el que lo hace de peor manera. Claro que hay temas como "Chulo sin h" (No es una broma, neta se llama así) de Jowell y Randy que son una mierda y hablan de sexo de una forma vulgar y ofensiva, pero tampoco es exclusivo. La prueba está en una canción llamada "Creampie" de Sneezy Kid y Hansell Vill que es trap, es una basura y, si se quieren muy poco o son masoquistas, pueden escuchar aquí.

Esta madre es trap horrendo y si buscas el título de esta canción en google, aparte de porno, te aparecerán noticias diciendo que "una canción de reggaetón denigra a la mujer". Pero que no es reggaetón, joder.

Lo mismo para las personas que vayan a decir que hablan demasiado de dinero... ¿Saben qué significa C.R.E.A.M.? Sí, del tema de Wu-Tang Clan. Cash rules everything around me. El dinero gobierna todo a mi alrededor. Tadán.

Además, el reggaetón es música bailable, la letra pasa a segundo término en la mayoría de ocasiones. Si quieres unas letras increíbles y profundas te cambias de género o agarras un libro. No le pidamos peras al olmo ni poesía a Farruko.

¿Ya por esto debe de gustarte el reggaetón? No, ni de coña, quizás algún tema podría gustarte si le dieras la oportunidad pero es buscar una aguja en un pajar de caca, así que tampoco te lo aconsejo. Sólo hay que dejar un poco de tirarle basura al género porque sí, porque es injusto y nos hace ver como unos tarados. Escucha tus cosas y ya está. Si quieres criticar, hazlo, pero no caigas en las falacias que acabamos de ver, porfi.

Sayonara, madafacas.

Cuñadismo: La "propaganda" homosexual

(No homo)

He tratado de evitar el tema desde hace meses porque es un asunto del cual no estoy tan enterado como de otras mierdas de las que podía hablar. Pero ya sólo quedan dos semanas de vacaciones y qué rayos, si no lo hago ahora, nunca lo haré.

No estoy seguro de cuánto tiempo tiene -apostaría que un par de años-, pero hay dos movimientos que están teniendo una repercusión enorme, sobre todo en las redes sociales. El primero es el feminismo y el segundo es la comunidad LGBT. No tengo intención de hablar del movimiento feminista en esta entrada -quizá lo haga más tarde-, por lo que nos centraremos en el segundo.

Lo curioso con esta comunidad es que ha ido agrandándose con el paso del tiempo. Comenzó como un movimiento de homosexuales -dividido en gays y lesbianas-, al que se le sumó la bisexualidad y a últimas fechas se ha convertido en un meme debido a la enorme cantidad de letras que ahora posee. Esperando no olvidar ninguna, creo que ahora mismo es LGBTTTAIQ. Estas son las siglas de Lesbianas, Gays, Bisexuales, Travestis (Personas que se disfrazan del género opuesto), Trangéneros (Que se someten a un proceso hormonal y llevan una vida identificándose con el género contrario. Estas personas sienten que nacieron en un cuerpo equivocado y deciden vivir de la manera que se sienten cómodos), Transexuales (Similar al anterior, pero incluyendo una operación de reasignación genital), Asexuales (Que no sienten atracción hacia ningún sexo), Intersexuales (Conocidos comunmente como "Hermafroditas") y Queer (Que rechazan la idea del "género" tal como la conocemos). Sí, esto es un desmadre.

Lo cierto es que estamos en una época maravillosa para pertenecer a este movimiento; el siglo XXI nos ha traído -junto con el porno en HD y los memes- una cultura de mayor respeto hacia el prójimo sin importar su color de piel o su preferencia sexual. No somos una sociedad perfecta en este aspecto ni de lejos, pero si lo comparamos con lo que ocurría hace 60 o 70 años, hemos evolucionado mucho. Y esto no ocurrió de un día para otro. Fue necesaria una lucha por los derechos de dicha comunidad -igual que pasó con las personas negras o las mujeres- la cual no necesariamente fue violenta. De hecho, una de las maneras que tenían para luchar era mostrar que eran personas normales, que su preferencia sexual no marcaba su forma de vida y, sobre todo, que eran muchos y estaban presentes.

¿Por qué el 28 de junio se celebra el día del Orgullo Gay? En 1969 hubo una redada policial en un bar, donde la comunidad reaccionó de forma espontánea manifestándose contra ello. Debido a esto, se optó por tener esta fecha como conmemorativa y, nuevamente, como estandarte para conseguir derechos que, en aquellos momentos, las leyes no otorgaban.

Hasta aquí no debería haber ningún problema. Entendemos que una comunidad que ha sido rechazada por una gran parte de la sociedad y por su propio gobierno, busque ser tomada en cuenta y conseguir unos derechos básicos por medio de marchas y manifestaciones. Entendemos que su día conmemorativo no es un simple capricho, sino que está ahí por un motivo histórico. Que, a final de cuentas, no buscan tener privilegios por encima de la sociedad y ellos sólo pretenden conseguir una igualdad de condiciones que se ha perdido a lo largo del tiempo y buscan conseguir de nuevo. Entonces ¿Cuál es el problema?

EL PUTO CUÑADISMO.

Definición del "Cuñadismo" según Masa Demócrata.

Que si el "Bus de la libertad", las comparaciones burdas entre el día del orgullo gay y la falta de día del orgullo heterosexual (sic) y algo a lo que la gente ha llamado "Propaganda homosexual". De verdad, la estupidez humana no deja de sorprenderme y ni siquiera sé por dónde empezar con esta mierda.

¿Por qué no hay un día del orgullo heterosexual?

Me parece gracioso que siempre que se tocan los temas del "orgullo" de alguna comunidad reprimida o minoría, salta su contraparte a quejarse. Ocurre con las mujeres, con los negros, los homosexuales, etcétera. La siguiente imagen es un ejemplo perfecto.

Concordaba con esta imagen cuando tenía 13 años. Luego maduré.

Para empezar, me parece risible que la gente se sienta orgullosa de algo con lo que nacieron. No entiendo por qué alguien habría de sentir orgullo por su raza, su nacionalidad, su género o su preferencia sexual; simplemente naciste con ello y ya está. Tampoco es para que te avergüences, claro. Por ello, creo que es importante entender el contexto de este "orgullo" al que se refieren las minorías.

Tal como índica su nombre, son grupos minoritarios que han sido sobajados por el grupo dominante. Y esto significa en general a un hombre heterosexual y caucásico. Con el paso de los años, los grupos oprimidos empezaron a levantarse, surgieron activistas que lucharon por una igualdad de condiciones. El asunto es que estas minorías, habiendo sido humilladas durante tanto tiempo, se sentían avergonzadas de pertenecer a ellas. Cuando tu color implicaba que serías un esclavo, haber nacido con vagina llevaba consigo una prohibición de estudios y ser limitada a ciertas tareas o que por el mero hecho de que te atrajera tu mismo sexo ibas a ser perseguido como un criminal, no te sientes del todo cómodo con tu condición de negro, mujer u homosexual.

Cuando estos activistas empiezan a manifestarse, es necesario levantar la moral de los grupos a los que pertenecen, hacer que se sientan como una familia. Es entonces cuando surge el "Orgullo" como respuesta a la vergüenza que la sociedad había inculcado poco a poco en la mentalidad colectiva. Es por ello que el "Orgullo" de ser blanco, hombre o heterosexual es innecesario cuando lo vemos desde esta perspectiva.

La "propaganda" homosexual

Este término ha sido muy usado por grupos conservadores para denominar a lo que ellos consideran una invasión cultural de la homosexualidad en todo tipo de obra. Que el personaje de una película sea gay o que se muestren escenas de amor entre personas del mismo sexo en una serie es algo que ellos ven mal y lo defienden bajo dos argumentos igual de estúpidos:

1. Yo no tengo nada en contra de los homosexuales, pero no tienen por qué mostrarlo en público.
2. ¿¡Alguien por favor quiere pensar en los niños!?

Responder a su primer argumento es bastante simple: Si para ellos no hay nada de malo en la homosexualidad ¿Por qué sí lo es una representación de la misma? Por otra parte, si se refieren a que una pareja gay no "debe" demostrar su afecto en la calle es aún peor, porque están atentando directamente contra sus derechos. Las limitaciones que una pareja homosexual debe tener en sus muestras de cariño son las mismas que una pareja hetero y es, basicamente, respetar a las personas que estén a su alrededor.

Respecto a lo de los niños... Por una parte, están infravalorando el entendimiento de los niños -Cosa que los adultos NUUUUNCA hacen- al creer que son demasiado torpes como para comprender que haya parejas del mismo sexo y, por otra, están cayendo en una contradicción medio estúpida. Su principal alegato de los putos imbéciles estas personas, radica en que exponer a los niños a esta "propaganda homosexual" los va a confundir y va a provocar que, basicamente, se vuelvan homosexuales... Ay, hijos de la chingada.

La cosa es esta: Si las personas adoptan la preferencia sexual a la que más han estado expuestos, NO HABRÍA HOMOSEXUALES. Porque las parejas que aparecen en anuncios, películas, series, etc. son hetero en su enorme mayoría. Las parejas gay que han hecho acto de presencia en últimos años siguen siendo una minoría. Y, sin contar adopciones, la mayoría de personas gay han crecido con un padre y una madre, ambos hetero. Si teniendo toda esta """"propaganda heterosexual"""", ellos conservan su preferencia, no entiendo por qué debería ser distinto en el caso contrario cuando hay todavía menos exposición. Resumiendo en paint:

Y sí, con estos mismos argumentos que acabo de dar, podemos defender la adopción de matrimonios homosexuales.

El único efecto que podría tener sobre las personas el hecho de incluir a parejas gay, es que se sientan identificados y no tengan vergüenza de admitir que les gustan las personas de su mismo sexo. Pero no cambian la preferencia, simplemente hacen que se acepten a sí mismo con mayor facilidad, cosa que está perfecta.

Como pequeño inciso para acabar; lo único en lo que no estoy de acuerdo es en volver a un personaje homosexual por mera correción política. Que exista un personaje gay es una cosa perfectamente aceptable, pero cambiar la preferencia sólo para agradar a un colectivo, es tonto y lo explico mejor en esta entrada.

El puto Bus de la Libertad

Este punto me toca los cojones un poco y es que hay que salirse un poco de la comunidad LGB para ir a lo relativo con los transexuales y transgéneros. Y es que ay, hay que joderse con esto. Empecemos por distinguir dos conceptos. El género y el sexo.

Según esta página (y cualquier otra que se consulte y tenga un mínimo de sentido), el género es una construcción social y cultural. Es lo que divide a lo masculino y lo femenino, lo que hace que algunas cosas sean consideradas para hombres y otras para mujeres. Esta construcción cambia dependiendo la cultura, el espacio y el tiempo. Por ello, en Escocia las faldas son perndas masculinas y en la Europa de hace tres o cuatro siglos, los hombres usaban pelucas. El género es ajeno a la condición biológica.

El sexo, por otra parte, sí se refiere a la parte fisiológica. Y sí, ahí es donde un hombre se define como tal por tener pene y testículos. 

El sexo, el género y la preferencia sexual no están ligadas necesariamente.

La cosa es que esta distinción entre sexo y género es poco conocida. Los términos se usan indistintamente o se confunden, por lo que este autobus es innecesario y, hasta cierto punto, molesto.

El autobus que va de mis cojones en vinagre a la polla del papa. Run run.

La cosa con este autobús es que está mal por donde se vea. El mensaje en letras negras ("Si naces hombre, eres hombre. Si eres mujer, seguirás siéndolo.") junto con el "Que no te engañen." está no sólo obviando, sino que niega la existencia de las personas transgénero y transexuales. Por otra parte, a México llegó apoyado por el grupo de puñetas conocido como "Consejo de la Familia" (Porque "Hijos de puta a los que todos les irrita y que quieren limitar tu libertad" quedaba muy largo), junto con el hashtag #ConMisHijosNoTeMetas. 

El asunto de los niños ya lo dejé claro anteriormente y es que la existencia de personas trans no va a hacer que aparezcan más sólo porque sí. Lo que podría provocar sería que la gente descubriera con mayor facilidad que se identifican con el género o el sexo opuesto, pero eso lo tendrían desde antes. Por otra parte, el ConFam es un grupo bastante dañado; personas conservadoras y que buscan atacar a todo lo que les parezca politicamente incorrecto. De igual manera que el Frente Nacional por la Familia (No acabo de entender si son grupos distintos o si son la misma mierda, pero tienen los mismos ideales y el mismo hashtag pendejo, así que mira tú), el cual pretende eliminar la legalidad del matrimonio homosexual porque, de nuevo, los niños y agh. Para estar tan en contra de la homosexualidad, se la pasan comiendo mucha verga.

Lo curioso con este Bus de mierda es que cuando las personas lo atacamos por ser inútil, ofensivo y excesivamente puritano, suelen contestar bajo la falacia de que el autobús dice la verdad científica y que si lo niegas, eres estúpido. Y... A medias. Es verdad que si naces con vulva eres mujer y tal, pero no se puede decir que "seguirás siéndolo", porque es algo que se puede cambiar tanto en género como en sexo -mediante operaciones y procedimientos-. No se puede usar a los niños y decir que "ellos deben crecer sin ideología de género" porque ni ideología ni pollas, sólo se busca que las personas comprendan la diversidad que existe. Nadie hará a tu hijo gay ni trans. Y sí, sólamente hay dos sexos y dos géneros, pero es importante entender que estos no están emparentados, que lo de la "verdad científica" es una falacia y que nadie la está negando. Son ellos quienes niegan la existencia de las personas trans como algo común.

Por último, que nadie me mencione la "disforia de género" porque sí; las personas que se identifican con el género opuesto pueden verse como personas que nacieron con una enfermedad, pero es una enfermedad que no afecta a nadie más que a ellos mismos, no hacen daño a la comunidad, no se identifican con algo inexistente y, finalmente, es una enfermedad que no tiene cura pero sí tiene tratamiento y es tan simple como dejar que viva su vida de la manera que le parezca mejor. Si eso significa que actuará como si fuera del género contrario o se operará, pues allá ellos. Mientras no molesten a alguien más, que sean libres de hacer lo que quieran con sus cuerpos y sus vidas.

Espero no estar dejándome nada en el camino; si hay suficiente material del cual quejarme, haré una segunda parte. Espero que no, de verdad.

Apoya el rap nacional, bandiitha (Spoiler: No)

Eso de que te guste el rap y hayas nacido en México está medio pinche, la verdad.

A lo largo de los últimos siete años, he ido interesándome más y más por el rap, porque es un género con el cual me puedo identificar facilmente -con unos artistas más que con otros, claro- y me parece que es la música que poseé más libertad -por encima de géneros como el punk o el metal-, cosa que me fascina. A lo largo de este tiempo he escuchado rap en distintos idiomas, rap odiado por todos y rap considerado como clásico. No quiero decir que sea la persona con mayor conocimiento del género y tampoco quiero verme como el típico mamón que siente que sabe mucho sólo por haber escuchado cosas raras o tener mucho tiempo haciéndolo, pero a lo largo de este tiempo he ido formándome un criterio, he ampliado mi espectro musical y me he dado a la tarea de investigar del rap y la cultura hip-hop por mero gusto, tanto en publicaciones de internet como en documentales y películas (Al final dejaré las referencias que recuerde).

Quise comenzar dejando claro todo lo anterior para tratar de darle un poco más de credibilidad a mi opinión, la cual es compartida por cierto número de personas y odiada por otras tantas: La escena del rap mexicano está en la mierda.

Para empezar a hablar de esto, creo que es importante definir a una "escena" en el rap. Se denomina "Escena" al conjunto de público, artistas -y sus relaciones personales/laborales entre sí- trabajos y eventos. Por lo general, las escenas se clasifican de acuerdo a su geografía, desde las más pequeñas (que irían de ciudades o estados), hasta las de un país o un continente. Por poner un ejemplo, podemos hablar de la escena de rap en Zaragoza, conocida por un gran número de exponentes desde vieja hasta nueva escuela, pero esta escena junto con la de Sevilla, Madrid, etc. forman la de España y esta, a su vez, forma la de Europa junto con otras tantas naciones. Eso es una escena. Y la de Latinoamérica no está precisamente bien, es muy dispar y poco constante, pero prefiero centrarme en la de un sólo país: México.

-Nadie, nunca

Como ya vimos, las escenas están compuestas por diversos elementos y para que una escena esté podrida, sus componentes deben estarlo también. Estamos a punto de entrar en un círculo vicioso, por lo cual acabaremos y empezaremos en el mismo escalón:

EL PÚBLICO

Tanto en este punto como en los demás, generalicaré y hablaré por mayorías. Esto se traduce en que si tú no encajas en este tipo de público tóxico, no debes hacer un desmadre. Alégrate por ti y punto. Por otra parte, si sí lo eres, considera que esto no es personal y que estás a tiempo de cambiar. Ahora sí, entremos de lleno en la caca.

Los problemas del público de rap mexicano no son exclusivos ni del rap ni de México. Algunos se comparten con otras escenas, como lo son el exceso de purismo, el cual se puede ver con normalidad en la escena española. Condenan al rapero que innova e intenta algo distinto tanto para el género (Como Recycled J, al cual inundan de críticas por experimentar en fusiones musicales y estilos) como para su propia carrera (Tal es el caso de ToteKing, a quien se le acusa de haber cambiado demasiado desde sus obras más clásicas como "Un tipo cualquiera"). Otros problemas se pueden ver en cosas ajenas al rap, como el conformismo, que también se encuentra en los consumidores de cine. No por nada han salido ya ocho películas de Fast & Furious y cinco de Transformers.

No obstante, el público mexicano puede ser visto como un público radical que es incapaz de encontrar un punto medio entre dos posturas: O bien no apoyan los productos nacionales comprando discos, yendo a conciertos o compartiendo la música que es de su agrado, o bien caen en el "apoya el rap nacional banditha", pretendiendo que se debe escuchar y apoyar cualquier material compatriota sin importar si realmente lo merece o no. Entonces, tenemos a la gente dividida en mecos que no apoyan absolutamente nada y mecos que lo apoyan todo, con sólo algunos pocos individuos que realmente piensan en qué material vale la pena y cuál no.

Por otro lado, el conformismo ya mencionado no se queda únicamente en escuchar cualquier cosa. El público mexicano no exige que sus artistas hagan discos de calidad o den conciertos que valgan la pena. Inclusive hay rappers que se han hecho un nombre sin un sólo material grabado (Como Sipo, Jony Beltran o Dominic). Esto es algo que se comparte con España o Argentina, cierto, pero en México es aún mayor debido a la proliferación de los eventos de batalla. Y es que ay...

LAS BATALLAS

Es practicamente un cliché decir que "las batallas dañan a la cultura", ya sea en freestyle o en modalidad escrita. Se suele decir esto porque separa a los raperos, crea peleas entre ellos y demás, pero pensar que son un problema mayor en la escena, es darle demasiada importancia. Las peleas entre raperos han existido desde siempre y muchos MCs que se han enfrentado, acaban teniendo una relación amistosa. El problema con estos eventos es el exceso de oferta que existe, sobre todo en los de freestyle. La prueba es tan sencilla como esto:

Publicación sacada del perfil de cierto promotor de estos eventos. Y estos son sólo los que hace este wey, que claramente no es el único.

Con las batallas escritas no llegó a ocurrir esta sobreexplotación porque el público dejó de estar interesado en ellas a mediados del 2015, que fue cuando empezó a saturarse el mercado con Spit, LXL16, AllPlay, Colisevm, Velorio y Liga Dios Barras. Y sí, sé que estas dos últimas son estadounidenses, pero están dirigidas al público mexicano por lo que podemos considerarlas parte de. En este punto, la gente dejó de apoyar estos eventos porque la demanda no creció al mismo ritmo que la oferta -Hasta aprenden de economía aquí y todo, eh, bien vergas- y LXL16 prefirió tomarse un descanso, Colisevm se vio forzado a lo mismo y AllPlay entró en un punto muerto. Pero con el freestyle no ha pasado lo mismo, debido a que la gente sigue pagando y yendo y ¿Por qué dejarían de hacer esos eventos si aún son rentables?

De nuevo, las batallas de free no son algo malo de por sí; yo he participado en algunas a pequeña escala y son bastante divertidas. El asunto es que inclusive el freestyle ha bajado su nivel y ahora tenemos a raperos que son admirados por soltar algún punchline decente pero sin flow o skills. Y sí, te estoy mirando a ti, pinche Dominic. Los freestylers que sacan discos terminan haciendo materiales olvidables -como Aczino- y se ven forzados a seguir haciéndose una carrera improvisando. Ahora, si un rapero mediocre ve que los eventos de free tienen un apoyo endemoniado que no poseen los conciertos presentando discos o las ventas de estos -además de que crear un disco lleva mucho tiempo y dinero que improvisar no-, está claro que preferirá irse a improvisar en vez de esforzarse por hacer un disco de calidad. Y con esto, llegamos al siguiente punto por pinches fin.

LOS RAPEROS Y LOS DISCOS

México no está falto de talento, pero arrastra una serie de fallas que han estado frenando su avance. En esta entrada de Crónica HH, se mencionan cuatro de estas: Elitismo (Exponentes que "controlan" la escena e impiden el crecimiento de nuevos talentos si no son sus amigos), Pragmatismo (O purismo, ya mencionado anteriormente), Profesionalismo (O más bien la falta de este, sobre todo si lo comparamos con la escena estadounidense o española) y falta de apoyo mutuo. Este último punto es importante porque es algo que en España parece haber permeado y continuar hasta día de hoy, pero en realidad es una escena que se apoya con facilidad. Las colaboraciones son comunes, los raperos se levantan entre sí y, si bien no es perfecta, hay mucha mayor solidaridad que en la mexicana, donde muchos raperos tienen problemas con otros tantos (cof, cof, INK, cof, cof) y ni qué hablar de apoyar a un MC principiante e incipiente.

Los problemas que se mencionan anteriormente traen como consecuencia malos discos. Discos con una producción chafa -no hablo de calidad de audio, porque hay trabajos como el 36 chambers de Wu que suenan sucio pero son joyas-, falta de originalidad, skills nulas, flow flojo y, en resumen, temas olvidables y mediocres. 

Y si son tan malos ¿Por qué se siguen haciendo? Es decir, un trabajo malo debería implicar malas ventas y, por consiguiente, que el artista se esforzara en mejorar para no morirse de hambre con el siguiente CD. Pero hay una respuesta. Y es el cierre de este círculo vicioso de mierda al que conocemos como rap mexicano.

EL PÚBLICO (OTRA PUTA VEZ) Y LAS FALACIAS

La gente es conformista, sí, pero no sólo eso. La gente no tiene criterio, es extremadamente sensible y cuando ven una crítica a su rapero favorito -sin importar lo válida que sea esta o lo correcta que sea- responde con falacias. Siempre falacias y nunca con argumentos.

Más de una vez me han llamado "malinchista" por decir que el rap de otro país es mejor que el de México -principalmente el de España, porque es mil veces mejor que el de México y porque al ser una escena que tuvo que importar al rap, se puede comparar con la mexicana-. Este afán de defender lo nacional es algo común en México; se pretende defender la patria a toda costa y dificilmente escucharán que un rapero mexicano diga algo contra su nación (Cosa que Kase O hizo con su "Vengo del mejor grupo que parió una puta llamada España" o Tote con su "Pero este país es mierda"). Además, generalmente esta defensa termina en un insulto fácil como esto.

"Jijiji, huele a verga, o sea, se las mama jijiji". Yo qué culpa tengo de que el rap español sea mejor. Y además ¿Qué coño pintaba eso aquí?

La defensa fácil es señalar a alguien de "hater" sólo porque no comparte el gusto por un artista o por apuntar a la escena como algo que necesita mejorar urgentemente. Y no, no soy hater del rap mexicano ni de ningún artista. Lejos de eso, esperaría que ese rapero al que crítico sacara un material de calidad que pudiera escuchar y disfrutar. Lo mismo con la escena; amo tanto al rap que quiero que se haga bien y no conformarme con cualquier mierda mediocre sólo para que no me digan "hater".

Pero hay una última falacia que he visto como se repite hasta el hartazgo: La gente que alega que todo es una cuestión de gustos.

Está claro que nosotros escuchamos de forma habitual lo que nos gusta y es totalmente comprensible. Pero parece que el público es incapaz de diferenciar la calidad de una obra del gusto personal que tenemos con ella. La calidad es algo que podemos percibir y practicamente detallar el por qué es bueno un trabajo. El gusto sí es subjetivo y depende de varios factores. Trataré de ejemplificarlo mejor.

Piezas es uno de los mejores raperos actualmente. Sus letras son muy buenas, poseé flow, versatilidad, sabe escoger instrumentales, tiene punchlines agresivos y memorables, estructuras. Es un MC muy completo pero al que no acabo de encontrarle gusto. No escucho a Piezas salvo por dos o tres canciones que sí me agradan. Esto no hace que Piezas no sea bueno; es uno de los mejores, pero a mí, en lo personal, no me acaba de pasar.

Por otro lado, puedo disfrutar un tema de Porta sin que eso lo haga un buen rapero. De hecho él es mediocre; fluye regular, sus letras son bastante básicas, su estructura es nula y sus skills tampoco son evidentes. Pero quizá me gusta una canción porque me trae recuerdos, porque me identifico con ella o ni siquiera lo sé, pero me agrada el tema y eso no lo hace bueno. 

Ojalá la gente lo viera así y no acabara diciendo que "no, es que tú no puedes decir que un artista es bueno o malo porque todo depende de gustos y algo que a ti no te gusta a mí sí me puede gustar y ya por esCÁLLATE A LA VERGA Y DEJA DE QUERER JUSTIFICAR TODO CON TUS GUSTOS PITEROS.

La última falacia que se me ocurre es la clásica Ad Hominem; atacar a la persona y no al argumento. O lo que es lo mismo "No puedes criticar porque tú no haces rap, tú no tienes discos". Todos podemos criticar y nuestra crítica puede tener razón o no, independientemente de si hacemos rap o si somos más de jugar al hockey. La única diferencia es la credibilidad que se le da al argumento. O sea, una persona que descubrió el rap hace un mes y otra que lleva media vida oyéndola te pueden decir que un disco es bueno y eso seguiría siendo cierto, pero lo tomaríamos con mayor cautela del primero que del segundo.

¡Ah, casi olvidaba la Apelación a la multitud! "Si es tan malo ¿Por qué tanta gente lo oye?" Jajajaja, hijos de su puta madre. ToteKing lo deja claro: "Cuando te ocultes en tu ejército de fans pa' alimentar tu ego, piensa que a Charles Manson también le escriben al talego".

REFERENCIAS

Soy conciente de que poca gente llegó hasta acá; esta entrada está bastante densa, larga y las personas que deberían leerlo se habrán aburrido y comentarán "jajaja tu puta madre lo va a leer". Pobres. Dejo aquí algunas referencias fílmicas que se me vienen a la mente para aquellos que quieran cultivarse un poco más en el rap y en el Hip-Hop.

• Style Wars - Tony Silver (1983)
• Wild Style - Charlie Aehearn (1983)
• Rhyme & Reason - Peter Spirer (1997)
• Infamy - Doug Pray (2005)
• Whole Train - Florian Gaag (2006)
• Spanish Players 2 - Pablo C. Taladriz (2008) 
• Sample This - Dan Forrer (2012)
• Hip-Hop Evolution - Darby Wheeler (2016)
• The Get Down - Baz Luhrmann (2016)

Top 11: Nujabes

Hace un año aproximadamente, me encontré con la música de Nujabes por mera casualidad (Buscaba temas de Shing02, encontré la hexalogía de "Luv (Sic)", producida por Nujabes y de ahí me pasé a escuchar su música) y desde el primer momento tuve una sensación extraña; la sensación de estar frente a algo que no se podía describir con palabras, que llegaba a lo más hondo de cada persona y explotaba ahí. Tras escuchar todos sus álbumes, me sentí fatal cuando supe que había fallecido hacía ya varios años, en el 2010. Afortunadamente, los álbumes de sus colaboradores habituales continúan manteniendo vivo su legado y esa atmósfera que poseen sus canciones, se ha heredado a los trabajos de, por ejemplo, Uyama Hiroto.

¿Pero quién era Nujabes? Productor y DJ japonés, cuyo nombre real era Seba Jun (Que invertido forma su A.K.A.) y que tuvo una carrera corta... O quizás no tanto.
Los primeros trabajos de Nujabes -ambos datan de 1998- son un remix de "One love" -Nas- y, por otro lado-, una mixtape de soul, jazz y R&B. Aparentemente tarda cinco años en sacar otro trabajo, pero en ese lapso encontramos una cantidad de producciones bastante abultada, tanto en singles -algunos de los cuales aparecerían en el "Hydeout Productions 1st Collection" (2003)- como en discos de Substantial (2001) y Pase Rock (2003). Este ritmo de trabajo continúa a lo largo de los años, con una carrera que parece poseer apenas 5 álbumes -6, si consideramos "Luv (Sic)"-, pero que en realidad se estira de sobremanera, tanto por los singles, remixes, mixtapes e inclusive su participación en la banda sonora del anime "Samurai Champloo". Como fanático confeso que soy del trabajo de Nujabes, me dí a la tarea de hacer un top 11 de sus temas.

Antes de empezar, quiero colocar algunas reglas:

1. Sólo contarán trabajos producidos enteramente por Nujabes. Esto lo digo para eliminar de una vez las colaboraciones con Uyama Hiroto o Monorisick/DJ Deckstream. No porque no sean buenas, sino porque en ellas no sabemos qué tanta parte de lo que escuchamos se debe a quién.
2. Los temas con colaboraciones vocales sí serán incluidos, aunque tratando de apartar por completo la parte vocal de la instrumental salvo en los casos que realmente ayuden a la parte musical del tema. Esto significa que se ignorará la temática o la letra.
3. Esto está basado en mi opinión personal; si alguien tiene una opinión distinta, para ello existen los comentarios. 
4. Se permiten los empates. Esta es mi manera de poner todos los temas que considero necesarios, porque once se quedan bastante cortos.

11.- Ain't no happy endings (Nujabes Remix) / It's about time

Decidí empezar el top con un empate entre dos temas que se encuentran en álbumes ajenos a Nujabes y en donde él funge únicamente como productor. El primero, salido del álbum To this union a Sun was born (2001) de Substantial, es un remix de un tema aparecido antes y también producido por Jun. Si bien el tema original es bastante bueno, la instrumental del remix tiene una atmósfera fantástica que, acompañada del rapeo, produce un efecto en nuestra persona muy distinto del que produce el original mix.

It's about time, por su parte, es un track que se editó como single y después apareció en el álbum Bullshit as Usual de Pase Rock. En este caso, el tema original tiene una instrumental bastante superior al remix de Fat Jon. Aparte, el estribillo es simplemente la frase "It's about time" rapeada por Pase, pero que Nujabes corta y pone de forma muy ágil, dándole un toque maestro, llenando de ritmo al corte.

10.- Beat laments the world

A la mitad del primer álbum en solitario, encontramos esta instrumental que tiene uno de los ritmos más extraños que han salido de las manos de Nujabes. Pese a lo que el título podría hacernos pensar, el tema no retrata tristeza ni lamentos en un primer instante. Conforme el tema avanza, nos vamos acostumbrando a la rareza del tempo y empezamos a encontrar los distintos matices que nos otroga. Pese a todo, consigue transmitir una sensación melancólica que sólo se interrumpe a la mitad con un pequeño sampleo vocal y después se retoma. Una pieza complicada pero sublime a la vez.

9.- Don't even try it

En compañía de Funky DL, quien se dedica a rapear acerca del ego y el por qué no se debe intentar enfrentarse a él, Nujabes coloca un beat que con una percusión muy propia del rap, una línea de bajo muy notoria y una melodía de piano con apenas una variación importante, nos mantiene en todo momento atento al próximo cambio sonoro. Los scratches a mitad del track son la cereza del pastel.

8.- Luv (Sic) Part 3

Fue complicado elegir sólo una de las partes de "Luv (Sic)", pues todas ellas son verdaderamente buenas. Elegí la tercera parte por encima de la sexta por la capacidad que tiene de envolvernos en su sonido desde el segundo uno, cuando la melodía comienza. El flow de Shing02 es admirable y, sin lugar a dudas, es un tema que añadir al soundtrack de nuestra vida para hacerla perfecta. Luv para todos.

7.- Yes

En Spiritual State, trabajo póstumo del productor japonés, encontramos apenas cuatro piezas con colaboracion vocal; Yes es una de ellas, en donde volvemos a encontrar a Pase Rock, quien encuentra una simbiosis única con la parte instrumental, principalmente en el estribillo. Además, el tema se permite desenvolverse por mucho más tiempo que el fragmento de rapeo, por lo que podemos apreciar los distintos instrumentos usados con maestría; desde una percusión sumamente fuerte con arreglos sutiles de fondo hasta melodías cambiantes que le dan un estilo onírico al tema. And the beat goes.

6.- Mystline / Sanctuary Ship

Coloco ambos temas en este puesto dado que son canciones poco conocidas, ya que se encuentran en volúmenes de la banda sonora de Samurai Champloo (Departure e Impression, respectivamente). Mystline es un corte con tintes asiáticos muy marcados que empiezan a estallar hacia la mitad, cuando la melodía principal nos ha guiado de manera progresiva hacia el punto en que dichos toques son capaces de tocar fibras sensibles en nuestra persona. El tema no tiene parte rítmica compuesta por bombos ni cajas, por lo cual los sonidos melódicos que encontramos se adentran más en nosotros.

Por el lado de Sanctuary Ship, tenemos un tema completamente diferente y que se gana su lugar tanto por su sonido en sí mismo, como por el toque experimental al darle una vuelta a las convenciones musicales y dejar de usar los sonidos de percusión como mero recurso rítmico y dotarlos de una intención melódica hacia la mitad del tema. Es realmente efectivo pese al choque inicial. Un tema distinto a lo acostumbrado y que, sin embargo, es mágico a su manera.

5.- Reflection eternal / Another reflection

Otro empate y esta vez se debe a que los temas son muy similares entre sí dado que uno es la continuación del anterior. Ambos tienen como instrumento principal el piano, un sampleo vocal menor y una atmósfera nostálgica y sentimental. Pese al claro parecido, son temas que se distinguen muy claramente el uno del otro y cuya mayor conexión, aparte del título, es la maestría de ambos.

4.- World's end rhapsody / Beat Leads the way

El último empate del top y esta vez va para dos temas que, si bien dispares, merecen su lugar por alejarse del estilo que Nujabes hacía de manera convencional, pero sin perder el sello de calidad. Comenzando con World's..., tenemos un tema pegajoso tanto por su ritmo como por su melodía y la voz que lo acompaña desde el inicio hasta el final, salvo por un pequeño interludio que dota de variedad y sentimiento al tema. Escuchar este tema sin que nos inunde de ganas por querer bailar es todo un reto.

Por otra parte, Beat... es un tema muy poco conocido, que apareció como single en 2001. Si bien, es un tema que también está lleno de agilidad y velocidad, aquí no encontramos una pieza tan pulida y suavizada como en el tema anterior, sino que posee un sonido crudo, potente y plagado de sampleos muy diversos. Y en mitad de todo ese caos, el productor consigue hallar un orden y darnos una pieza complicada de entender a la primera escuchada, pero que conforme avanza nos va absorbiendo más y más. Especial atención a los cortes que se hacen hacia el último minuto del tema, donde se disminuyen abruptamente los BPM para volver a aumentar y terminar por todo lo alto.

3.- Blessing it (Remix)

Comenzamos el podio con un remix de un single también producido por Nujabes y con colaboración vocal de dos viejos conocidos: Substantial y Pase Rock, pero que eleva el tema original con su melodía de piano y toques de saxofón en el estribillo que van del oído al corazón. En el último párrafo de Substantial, los cortes en la instrumental son una prueba más de que el silencio también es parte de la música.

2.- Still talking to you

Con la medalla de plata tenemos un tema que reúne algunas de las mejores cualidades de Jun: La capacidad de crear instrumentales memorables y cargadas de emoción, en este caso mediante un bajo y un piano que maravillan al espectador. Además, el sample que le da nombre a la canción y se encuentra en el estribillo es mágico. Pero lo que hizo que este track escalara hasta esta posición fue la habilidad mencionada hace dos puestos: Hallar un orden y una melodía dentro de un caos; en esta ocasión es mediante un par de frases sampleadas que, por medio de cortes a destiempo, consiguen encontrar un sonido espectacular; mención especial al momento previo al segundo estribillo en el que la instrumental hace pausas para darle mayor importancia a las frases rapeadas. Una rara joya.

1.- Sky is falling

En primerísimo lugar tenemos al tema que le dio título a uno de mis cuentos. Una pieza que he escuchado más veces de las que puedo recordar y que, pese a ello, sigue sorprendiéndome por la cantidad de elementos que posee. Una melodía principal, una secundaria, pequeños destellos agudos que pareciera que son rayos de luz entrando sutilmente, un bajo muy marcado, un ritmo sencillo pero efectivo y lo que siga descubriendo. El rapeo de C.L. Smooth sólo complementa el ambiente y el ritmo establecidos, pero justo al terminar su parte, llega posiblemente el mejor momento que algún tema pueda tener. Cada vez que lo oigo, la piel se me pone de gallina y me llega directo al alma. Para mí, el mejor tema de Nujabes sin lugar a dudas.

Rest in beats. Seba Jun A.K.A. Nujabes (1974-2010)

El rap no es respeto ni poesía

Recuerdo que las primeras canciones que escuché de rap, fueron por ahí del 2007, mientras jugaba al Def Jam Vendetta y al Fight For NY. De ahí, le perdí un poco la pista hasta que recuperé el interés por el género en el 2010-2011 y desde entonces sigo apegado a dicho estilo musical. Esto significa que llevo desde los 10 años escuchando rap de manera constante. Curiosamente, cuando tenía 13-15 años y era medio toy -No tanto por mis gustos, que ya escuchaba Violadores del Verso y demás, sino por mi visión del género-, compartía una visión que parece que siempre está en las personas de esa edad: El rap es respeto, el rap es poesía.

Dado el nombre del género, "rap", se mantiene la idea de que son siglas y DEBE significar algo. Nach dice que es "Revolución, Actitud y Poesía", pero las teorías son muchas. Curiosamente, parece ser que las personas olvidan que quizá la palabra "rap" sea simplemente una palabra y que el hecho de que algunos raperos hayan decidido usar siglas no hace que tenga un significado real. El Chojin le dio siglas a la palabra IRA, Recycled J hizo lo propio con SAD y no por eso dichas palabras significan lo que los raperos decidieron desglosar.

Siguiendo el sentido de la palabra, empecemos con el Respeto que tanto se le adjudica al rap. Cuando hay alguna comparación entre raperos o discusión, se tiende a argumentar que eso está mal porque el rap es respeto y por tanto, no debe haber esto. El problema con esta idea es que el respeto sí debe estar presente en el rap como en cualquier otro género musical, por el respeto que se tengan las personas, no por hacer un tipo de música o pertenecer a un movimiento cultural. Sobre todo porque la idea de que en el rap no puede haber problemas porque ES respeto, se desvanece cuando recordamos un pilar del género: El beef.

Si bien las peleas entre músicos se dan en cualquier género, en casi ninguno se llegan a dedicar temas a modo de ataque, sino que suelen quedarse en rencor entre los artistas y listo, no impacta directamente al arte que hacen. En el rap esto es distinto: Tienes un problema con otro rapero y en vez de agarrarlo a golpes, demuestras que eres mejor que él con un tema. Y beefs hay muchos:

• Ice Cube vs. Cypress Hill
• Metro vs Kase O
• Nega vs C.Tangana
• Porta vs Santaflow
• Tempo vs Residente (El último, aunque este da hueva)

Estos temas están llenos de insultos y ofensas que son todo menos "respeto", por lo que si su premisa es que "el rap es respeto", entonces estos temas no son rap porque no son respeto. Y a ver quién tiene huevos de decir que "Mierda" de Kase O no es rap.

A todo esto ¿De dónde viene la idea de que el rap es respeto? ¿Solamente de que empieza con la letra R? Bueno, no hay nada seguro, pero podemos suponer que se debe a los problemas que ocurrieron en la escena raperil en los noventas, donde había una lucha entre las costas de Estados Unidos que había superado el "¿Quién tiene el mejor rap?" y había llegado a pleitos, armas y demás. Imagino que para tratar de frenar estos enfrentamientos, alguien tuvo la idea de decir que el rap conllevaba respeto. De alguna manera era inteligente y funcional en dicho contexto, pero en pleno 2017 y lejos de todos esos problemas, me parece que la idea de que el rap per sé es respeto, está obsoleta.

Para explicarlo fácilmente, dejo estos dos diagramas:

La idea incorrecta

La idea correcta

Vamos ahora con la poesía.

Ya tengo una entrada hablando de poesía en general, aunque allí apenas y menciono al rap un poco. No obstante, el principal problema con este asunto es que para ver si el rap es poesía o no, debemos definir ambos conceptos y... La poesía no está del todo definida.

Mientras que otras formas literarias como la novela o el cuento tienen sus características muy marcadas desde las cuales podemos identificar fácilmente si algo es una novela o no, con la poesía no pasa lo mismo. Pareciera que sus elementos básicos son los de una estructura en verso, la rima y la métrica, pero desde que el verso libre dijo "hola" y experimentos como los """"poemas"""" dadaístas hicieron su aparición y se les siguió considerando poesía, estos elementos parecen no ser necesarios, salvo, quizá, el uso del verso.

Dado que es muy complicado entender lo qué es poesía de lo que no, se dificulta precisamente averiguar si el rap es poesía o no. Si lo único que hace a la poesía ser poesía es el verso, entonces practicamente cualquier canción lo sería y sabemos que no es así. Tristemente parece ser que la única forma de averiguar si algo es un poema, es ver con qué intención fue escrito y si una obra fue concebida como "poema", lo es. Es deprimente.

Esto supone que entonces ningún rap es poesía, porque no fue concebido como tal, sino que fue creado como una canción de rap... A menos que un escrito fuera ideado como poema y después se le pusiera una instrumental de fondo, quedara guapo y lo grabaran como una canción. Pero es difícil saber con qué intención fue escrita cualquier letra.

Por otra parte, en lo que todas las definiciones de internet concuerdan es que la poesía es una expresión artística de la belleza, y hay muchísimos temas que están lejísimos de la belleza; veamos cualquier track de Santa Grifa:

Poesía pura *w*

Entonces ¿Cualquier letra que sea una expresión artística de la belleza es poesía? Si fue concebida de esa forma, podríamos pensar que sí, pero eso sería una mínima parte del rap como para, de nuevo, decir que TODO el rap es poesía.

Finalmente, recuperando un elemento que era básico en la poesía -la métrica-, podemos ver que lo que diferencía al rap de la poesía, finalmente, es la musicalidad. Es el ritmo, el flow, el tempo que se tiene dentro del género y que sirve como medida, mientras que en los poemas era el conteo de sílabas.

¿Pero se puede ser rapero y poeta? Ya, claro que sí. Tenemos los ejemplos de Sharif y Nach principalmente, que sacaron libros con poemas auténticos en ellos. Lechowski sacó una gran obra pero que está compuesta de aforismos por lo que no la incluyo. Y Rayden sacó una puta mierda infumable que se dice ser "poesía", pero es como diarrea en forma de letras. No obstante, ellos han diferenciado sus poemas de sus canciones.

Creo que el principal motivo por el que se llegan a mezclar los conceptos de rap y poesía radican en las letras que hacen uso de figuras literarias como la metáfora o la hipérbole, las cuales podemos encontrar en las letras de los raperos mencionados en el párrafo anterior, al igual que en las de Juaninacka, Santiuve, Piezas, Nova Mejía, etc., lo cual las acerca a la poesía o incluso llegan a adjudicarse ese nombre (Véase "Poesía del hombre pobre" de Juaninacka), pero teniendo bien claro que, aunque con toques de poesía, no lo es.

De nuevo, resumamos esto en un diagrama:

Si sigues sin entenderlo porque tienes 4 años mentales, entonces déjame te lo explico fácil:

• Rap: Género musical, caracterizado por una instrumental repetitiva que permite una letra donde la rima es muy importante y más que cantar, se habla por encima pero con ritmo.
• Respeto: Consideración por otras personas, objetos, entes, etcétera. Trato digno.
• Poesía: Género literario donde la belleza expresada con palabras es lo principal. Podemos o no encontrar rima o métrica.

Ah, y por fi, eviten ser tan ridículos como este hijo de su puta madre.

Meco.

Diario de una pasión - Mierda cursi

Mi profesora dijo "Van a ver películas de tarea". Yo dije "Estoy ocupado con las nominadas al Oscar pero pues está chingón". Luego dijo "Como si fuera la primera vez y Diario de una pasión" y yo pensé "PUTA VIDA".

-De este punto en adelante, se usarán los títulos originales: 50 first dates y The Notebook-

Curiosamente, al investigar sobre ambas pelis antes de verlas, le tenía bastante fe a The Notebook. El director era el mismo de Alpha Dog, la cual me gustó bastante. Aparte, Ryan Gosling me mama y tenía un 7.9 de calificación en IMDB. Por su parte, 50 first dates tenía tufo a caca, pues el director sólo había dirigido comedias chafonas, Adam Sandler no me cae y promedia un 6.8, por lo que decidí comenzar con esta y después pasarme el trago amargo con la película de Nick Cassavetes.

Aunque la comedia de Adam Sandler me pareció apenas por encimita del promedio, pensé que podría ser mucho peor, así que tampoco la odié. Quedé todavía más complacido y esperando que The Notebook me gustara más... Y oh, por dios. OH, POR PUTO DIOS. Con ustedes, señores, esta mierda inmamable que es The Notebook.

¡Hasta el puto póster es cursi!

Quiero dejar claro algo antes de empezar: No tengo problema con las películas románticas; tienen la prueba con La La Land, Slumdog Millionaire, Sing Street, Brooklyn o Silver Linings Playbook. Todas las mencionadas son historias de amor que consiguen atrapar y provocar dicho sentimiento en el espectador de una manera orgánica. The Notebook, por su parte, es una película que manipula al espectador para forzar dicha emoción. Tristemente, esto no se nota a simple vista, por lo que la mayoría de las personas la acaban de ver y se quedan conformes, pero cuando uno se pone a analizarla fríamente, se da cuenta de los errores que manchan todo el metraje.

La historia comienza en un asilo, donde un anciano va a leerle a una mujer que lo desconoce y el relato nos lleva a la historia principal de la película. Quizá sea porque sabía que la trama tenía algo que ver con la memoria, porque el título original es "El Diario" o porque me puse a pensar un poquitín en qué relación tendrían los personajes ancianos con los que estábamos viendo en pantalla, pero pasados 20 (veinte) minutos, adiviné el punto "sorpresa".

¡VEINTE MINUTOS Y YA SABÍA EL GIRO DE TUERCA!

Pero bueno, no por ser predecible debe ser mala. Después de una escena sexual jodidamente incómoda, hay un punto en que los protagonistas (Noah y Allie) se separan. Tras ello, la guerra estalla y el personaje de Gosling tiene que ir a combate. El personaje femenino, por su parte, es enfermera de batalla y ahí conoce a un soldado herido que le pide salir. Sin embargo, es curioso que esta parte de la guerra no aporta nada a la historia. Sí, fallece el mejor amigo de Noah y Allie se enamora de otra persona, pero lo primero no tiene mayor relevancia en la trama y lo segundo pudo hacerse de cualquier otra manera. No sólo se siente como un fragmento forzado, sino que se siente que el guionista y director pusieron estas escenas sólo para que la película avanzara. Y claro que en las historias debe haber momentos creados para que la historia continúe, pero el trabajo del guionista y del director es hacer que no se note tanto. Aquí se ve a kilómetros.

Una de las incongruencias que más me molestó fue la relacionada con la mamá de Allie y las cartas. Aquí, cuando Noah y Allie se separan, él le escribe una carta diaria, las cuales son interceptadas por la madre de ella y nunca se las entrega. Okay, esto se entiende porque la diferencia de clases (ella toma en starbucks y él bebe atolito) es muy notoria y molesta a los progenitores de Allie. Lo anterior produce que ella sienta que su amado la olvidó y por lo mismo se anima a intentar una relación con el soldado que le había coqueteado en el hospital. Hasta aquí, todo tiene sentido. El problema viene cuando la madre se entera de que Allie se quedó a dormir con Noah cuando ya estaba comprometida, por lo que va a buscarla y allí, le da TODAS LAS CARTAS. Después de eso, le cuenta una historia acerca de un hombre que está trabajando en una construcción y diciendo que él había sido su amor del pasado.

A ver... ¿Por qué chingados guardó todas las cartas? ¿Por si en algún momento recapacitaba y decidía decirle a su hija que lo correcto era escuchar a su corazón? Eso hacía que hubiera posibilidades de que Allie encontrara las cartas y hubiera un problema grande. Además, hasta el momento no se había visto en ningún momento que la madre quisiera que su hija estuviera con Noah o que la comprendiera, siempre se había mostrado como un personaje avaro e interesado.

La historia con el hombre que trabajaba en la construcción termina con un "Da igual, ni siquiera conozco a este hombre". Eso se puede entender de dos formas: La historia era verdad pero con el paso del tiempo, ya no conoce a ese hombre de manera metafórica; ya no es la persona de la que se enamoró. Si esto es así ¿POR QUÉ CHINGADOS LE ESCONDIÓ LAS CARTAS? Es decir, se supone que comprendería a su hija y simpatizaría con ella, para que siguiera al "amor verdadero" sin importarle el dinero y no actuaría como una perra maldita. O bien, realmente la historia fue inventada. Si este fuera el caso ¿QUÉ PUTO SENTIDO TENDRÍA QUE LE CONTARA LA HISTORIA? NO APORTA NADA NI A LA TRAMA NI A SU CONSTRUCCIÓN COMO PERSONAJES NI A PINCHES NADA.

Después de esta sarta de estupideces, la película sigue de la manera más predecible posible, con momentos bonitos y una escena sexual decente. El problema con estos momentos es que la música no busca servir de soporte para lo que estamos viendo, para aumentar la emoción que se nos está transmitiendo, sino que es tan cursi que en vez de servir sutilmente para decirnos cómo debemos sentirnos, nos lo embarra en la cara. Se siente que la música nos está restregando el mensaje de "sientete feliz", "ponte triste" y cuando te das cuenta de ello, no funciona; te saca de la película por completo en vez de transmitirte una emoción. Esto es lo que diferencía a una película cursi de una romántica; la sutileza en vez de el "llora. LLORA, TE DIGO".

Quizá en este punto parece que estoy siendo demasiado quisquilloso y les concederé eso. Sin embargo, lo que definitivamente me hizo odiar esta película, es el final. Y sí, está claro que ahora vienen spoilers de los feos: Llegado ese punto, vemos que la "historia" que le estaba leyendo el anciano a la señora en el asilo, es el diario de Noah porque (Adivinen oh por dios que emoción) él es Noah y ella es Allie. Si ella no lo recuerda es porque tiene alzheimer. Esta parte fue la que adiviné a los 20 minutos, pero lo que sigue es la patada en los huevos. Ella lo recuerda por momentos pequeños, para después volver a olvidar quién es, pero de pronto, una noche POR PUTO MILAGRO DEL AMOR ella recuerda todo, va con él y se quedan dormidos juntos. Por la mañana, ambos han muerto. Sí, se murieron al mismo tiempo, agarrados de la mano. Y ES BONITO! VENGA, ES MUY BONITO! TODAS Y TODOS LLOREN POR LO HERMOSO DEL FINAL QUE NO TIENE NI PUTO SENTIDO. AGH!

ayyyyy :'((((((((

Entonces ¿The Notebook es una de las peores mierdas que he visto en mi vida?

No.

Tiene sus momentos decentes, está bien actuada y deja algunas imágenes bonitas. Mi problema con esta cinta radica en la cantidad de gente que la aclamó. Esta película es mierda cursi simple para ver con tu novia y que diga "awwww", por lo que siento que está muy sobrevalorada.

Además, Ryan Gosling ni se ve tan guapo en esta UmU

10 películas con sabor a Black Mirror

Black Mirror es una de esas series que difícilmente se pueden olvidar o pasar desapercibidas, como ya dije en su análisis. Cada capítulo es tan profundo que hace que nos sintamos identificados y comprometidos con la situación presentada, hablándonos como individuos y como sociedad inmiscuida en la tecnología. Y aunque cuenta con tres temporadas publicadas y una cuarta anunciada, lo cierto es que nos deja con ganas de más. Para todas aquellas personas que, al igual que yo, deseaban ver más contenido similar, mi amigo Fayer y yo hemos recolectado algunas películas que nos recuerdan a lo visto en la obra de Charlie Brooker por su temática. Dicho esto, comencemos.

Eternal sunshine of the spotless mind (2004)

"Eternal sunshine of the spotless mind" es una película protagonizada por Jim Carrey que dista mucho de sus habituales comedias. Aunque tiene algunos toques humorísticos muy sutiles, la película se encuentra en el género de la ciencia ficción y el romance. Cuenta con un elenco de primer nivel, con Kate Winslet, Mark Ruffalo, Kirsten Dunst y Elijah Wood encabezando la lista. Esta película ganó el Óscar a Mejor guión en el 2004 y con justa razón, pues la historia que nos presenta y la manera en la que se nos es dada, resulta fresca y sorprendente al mismo tiempo. No podemos hablar mucho de esta película sin entrar en spoilers, porque esta es una joya que vale la pena ser descubierta por sí misma.

Ex Machina (2014)

Quizá la película con más similitudes con Black Mirror -cuenta inclusive con uno de los actores que participó en la serie, en el capítulo 2x01-, Ex Machina narra la historia de un programador que debe probar a una Inteligencia Artificial de reciente creación, para ver si consigue ser lo suficientemente natural para pasar por un ser humano. Mediante una banda sonora minimalista, un diseño futurista muy limpio y una dirección sumamente cuidada, la película nos plantea preguntas y consigue que dudemos acerca de las implicaciones de la robótica en la vida real. Y sí, aparece Alicia Vikander desnuda.

Her (2013)

Internet ha cambiado la manera de los seres humanos de relacionarnos, eso es innegable. Pero Her va más allá, llevándonos a una relación romántica entre un humano y un sistema operativo. Pese a lo extraño que suena, la película nos habla de relaciones, de amor, de lo complicado que puede llegar a ser, pero también de lo maravilloso. Da pie a cuestiones filosóficas sobre qué es el amor y qué es una relación "real". Dirigida con un pulso constante y con un Joaquin Phoenix magnífico en cada toma.

The Fly (1986)

Aunque hablamos de una película de hace 30 años, es innegable la genialidad de este remake de una película del '58. Los Simpsons la parodiaron y se ha vuelto una película de culto. Cuenta la historia de un científico que encuentra la forma de teletransportar seres vivos y al hacer la prueba final consigo mismo, una pequeña contaminación desata una cantidad de sucesos horripilantes. La mano de Cronenberg hace de esta película una joya que, para las personas que le tengan fobia a los insectos como yo, provoca verdadero terror. Los efectos especiales son similares a los de "The Thing" (Carpenter, 1982), pero subiendo el listón.

Inception (2010)

Aunque similar a Paprika, consigue diferenciarse lo suficiente para brillar por méritos propios. Bajo la premisa de un futuro en el que se puede entrar a los sueños de los demás, la película construye un universo con reglas propias pero que sigue sintiéndose cercano al nuestro, por lo que podemos empatizar con las situaciones mostradas. La película tiene algunos fallos, claro, pero si los pasamos por alto, tenemos un film de alta calidad. Y ay, ese final que ha tenido a tantas personas dándole vueltas.

The Lobster (2015)

Está bien, está bien, quizá The Lobster no tenga un aspecto tecnológico tan marcado como las otras obras que aparecen en este blog, pero poseé los otros elementos de Black Mirror: Cuestionamiento social e individual, una dirección magnífica, escenas y situaciones que nos atrapan y hieren en ciertos casos. En The Lobster, vemos una distopía en la que está prohibido ser soltero, por lo que las personas que no tienen pareja, se recluyen en una suerte de hotel para encontrar a su media naranja. Si esto no ocurre en un plazo de tiempo... Ay, diosito. Las actuaciones, la cámara y sobre todo el desenlace, hacen que cada minuto valga la pena.

Vanilla Sky (2001)

Siendo un remake de la película española "Abre los ojos", Vanilla Sky es una película extraña, con una historia que parece no encajar durante la mayor parte del metraje, para ser resuelta en el segmento final, como un chiste que parece no ir a ningún lado hasta que recibe un remate fantástico. La vanidad, la importancia de lo material en la felicidad y el amor son los temas principales que aparecen. El maquillaje de Tom Cruise es realmente grandioso y, manteniendo el sello de Black Mirror, nos sitúa en un dilema del cual difícilmente encontraremos una respuesta satisfactoria.

WALL-E (2008)

Sí, sé que parece una broma, pero no lo es; Wall-E es una joyita. Claro que al ser una película de Disney es una película que no tiene tanto un tono trágico y maneja menos comedia negra que la serie, pero los planteamientos sociales, las decisiones difíciles, los temas humanos y la distopía futurista se mantienen y la presentan con maestría. Cierto que Black Mirror jamás ha hecho animación (Salvo escenas en los capítulos 1x02 o 2x03), pero esta pequeña joya, podría pertenecer a la serie si le permitimos un par de concesiones.

Nerve (2016)

Si Wall-E es la versión infantil de Black Mirror, Nerve sería la etapa adolescente. Esta película no sólo está vista desde un punto de vista juvenil, sino que es precisamente este público su objetivo. Y es que los colores neón, la banda sonora llena de electropop y la dirección ágil y en donde siempre está ocurriendo algo no son casualidad. No obstante, los aspectos esenciales de la serie de Brooker se encuentran en esta película. Claro que la tecnología es el punto principal, pero también encontramos los aspectos personales y humanos que tanto nos cuesta ver. Si le perdonamos las pequeñas incongruencias, podemos ver una película muy disfrutable.

In Time (2011)

Finalizamos con la película que, sin duda, tiene el sello de Hollywood más marcado. In time (O "El precio del mañana") nos coloca en un mundo donde las personas dejan de envejecer a los 25 años y el tiempo ha sustituido al dinero. La crítica al sistema capitalista peca de obvia (Y cuando la mencionan los personajes sentimos que nos la están restregando en la cara), pero como un todo, funciona. Las escenas de acción están bien hechas y todos los elementos están correctos -La cámara hace cosas muy interesantes con las sombras en ocasiones-. Puede que sea el film más comercial y menos profundo de la lista, pero para disfrutar un rato sin perder el toque que la coloca en este post, In Time es una opción sumamente adecuada.